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电影表演的要求

作者:艾紫 发布时间:2012-01-15 来源:4399早教整理

     我们知道电影、电视是编剧写好剧本后,由演员再现剧本中的人物、情节。演员要将剧本中的文字描写转化为活生生的直观形象,在这个过程中,演员不仅仅要再现形象,而且要通过表演补充形象,不仅仅是扮演,而是创造。优秀的电影表演要求演员与角色统一、生活与艺术统一、心理体验与形体体现统一。
    在表演艺术中,演员要解决自身与角色之间的矛盾,他不仅要掌握和磨炼自己的外部表现工具——形体、五官、声音、语言等各种技能,还要掌握表达内心世界的内部技巧。例如:黎明在电影《十月围城》中需要扮演一个乞丐的形象,为了塑造乞丐有了上顿没了下顿的形象,他晒黑自己并努力减肥。
   演员深入和熟悉各种生活,并能正确运用表演创作方法去体现这些生活经验。例如:如需要演员演“盲人”的角色,演员可能会将眼睛蒙上几天,体验盲人生活的情形,以演好角色。只有体验了角色的生活,才能更逼真得演出角色的灵魂。
   表演的非连续性时空自由是电影艺术独具的特点。影片中镜头的分割与组合,可以将任何画面与其他画面并列。为了影片的需要,电影拍摄存在不连贯性,会让演员在几个月或更长的时间里断断续续甚至颠倒地生活(扮演)在角色中,这就要求电影演员时刻保持人物形象的统一性、完整性的能力,能保持人物思想、感情、性格的连续性。
每个演员都要面对镜头进行表演创作,因此必须有镜头感。镜头感包括:表演生活化;对画面的想象与体会;对不同景别、不同摄影技巧的适应;对摄影棚、实景拍摄以及无观众交流、无对手交流的适应。
生产条件对电影演员的要求电影表演不仅与电影艺术的特性有密切联系,而且受到电影企业生产条件的制约,电影演员必须适应其各种条件。例如,要经受“无穷等待”的考验:拍内景,要等布光、等摄影技术条件、等美工、等化装、等道具等等;拍外景,要等日出、等日落、等下雨、等下雪等等。又如要适应各种拍摄条件,如寒冷、高温、强光照射等等。
    除了以上的基本能力外,还要求演员了解不同景别的变化、蒙太奇结构处理、构图的变化、音响、音乐、色彩、光影等,在塑造人物时,充分发挥电影的各种表现手段来丰富、烘托、加强自己的表演。
 

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